Análisis Métrico | Luisa Engelfried Orozco

“Correspondencias entre amar o aborrecer” de Sor Juana Inés de la cruz

Presentación de Power Point

La Muerte y la Soledad -Luisa Engelfried Orozco

Tanto Cumbres Borrascosas como Bola de Sebo son obras representativas de su época.

Luisa Engelfried Orozco

Tanto Cumbres Borrascosas como Bola de Sebo son obras representativas de su época.

El realismo y romanticismo son épocas muy importantes de la literatura y las artes en general ya que cada uno de ellos provoco muchos cambios sociales en su tiempo. El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Y el realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa, por lo que también se la denomina naturalismo.

Cumbres Borrascosas es una obra escrita por Emily Brontë 1847 y es un ejemplo claro de la época del romanticismo, e ella podemos encontrar muchas de las características principales de la literatura romántica, desarrollada en el siglo XVIII, como por ejemplo:

El amor es el sentimiento máximo, ya que basan todas sus decisiones alrededor de él. Cuando Heathcliff se entera de que Catherine se va a casar con Edgar, aunque lo ama a él, solo por mantener su estatus social Heathcliff empieza a planear su venganza e impulsivamente deja Cumbres Borrascosas por tres años aunque Catherine lo hizo solamente para protegerlo:

“¡Ay del que lo intentara! Antes que abandonar a Heathcliff prescindiría de todos los Linton del mundo. No me propongo tal cosa. No me casaría si hubiera de suceder así. Heathcliff será para mí, cuando me case, lo que ha sido siempre. Eduardo tendrá que aminorar su aversión, o, por lo menos, soportarle. Y lo hará cuando conozca mis verdaderos sentimientos. Ya lo veo, Elena, que me consideras una egoísta, pero debes comprender que si Heathcliff y yo nos casáramos tendríamos que vivir como unos mendigos. En cambio, si me caso con Linton, puedo ayudar a Heathcliff a que se libre de la opresión de mi hermano.” (Cumbres Borrascosas, 71)

Estas obras expresan rebeldía como la que tenían Heathcliff y Catherine antes de que ella pasara unos días con los Linton y se convirtiera en toda una señorita de bien:

“No conocían mejor diversión que escaparse a los pantanos, y cuando se les castigaba por ello, lo tomaban a risa. Aunque el cura marcase a Catherine cuantos capítulos se le antojaran para que los aprendiera de memoria, y aunque José pegase a Heathcliff, hasta dolerle el brazo, los chiquillos lo olvidaban todo en cuanto volvían a estar juntos”  (Cumbres Borrascosas, 41)

Tambien se tiene un afán de libertad en la novela, Catherine se siente oprimida por su marido, Edgar Linton. Él la ama y la respeta, pero ella ama a Heathcliff y no puede estar con él ya que le pertenece a otro hombre. Se siente ahogada, y luego cae gravemente enferma, lo que luego le produce la muerte. Aquí podemos ver su anhelo por la libertad de amar a Heathcliff y poder estar con él, lo cual desgraciadamente no se cumple. Heathcliff también tiene esta idea de libertad. Él era oprimido por Hindley, el cual lo trataba como un animal y le daba un pésimo trato ya que lo odiaba desde el día que llegó debido a que su padre lo había reemplazado por él una vez que lo adoptó. Está opresión llevó a Heathcliff a no soportar más la situación, por lo que un día escapa de Cumbre Borrascosas y no regresa hasta tres años después, cuando es un hombre re-hecho y jura venganza, al final Heathcliff termina con todas las propiedades de los hombres que lo despreciaron.

 Bola de Sebo fue escrita en 1880 por Guy de Maupassant su argumento se desarrolla durante la ocupación de Francia en la guerra franco-prusiana de 1870. Relata la historia de una prostituta, Bola de Sebo, quien está en un viaje junto a 3 matrimonios, 2 monjas y un revolucionario.

Como Cumbres Borrascosas fue parte de la época del romanticismo, esta es una obra representativa del realismo ya que cumple con muchas de las características de esta época.

Uno rasgos más llamativos es como Maupassant realiza descripciones tan detalladas de sus personajes, profundizando sobre todo en la descripción psicológica y sociológica. El escritor aprovecha esto para caricaturizar y ridiculizar a la clase burguesa y la aristocracia, incluso a la iglesia, criticando su hipocresía y su altivez. Este tipo de narrador omnisciente es muy típico del realismo literario.

“La mujer que iba a su lado era una de la que se llaman galantes, famosa por su abultamiento prematuro, que le valió el sobrenombre de Bola de sebo; de menos que mediana estatura, mantecosa, con las manos abotagadas y los dedos estrangulados en las falanges -como rosarios de salchichas gordas y enanas, con una piel suave y lustrosa, con un pecho enorme, rebosante, de tal modo complacía su frescura, que muchos la deseaban porque les parecía su carne apetitosa. Su rostro era como una manzanita colorada, como un capullo de amapola en el momento de reventar; eran sus ojos negros, magníficos, velados por grandes pestañas, y su boca provocativa, pequeña, húmeda, palpitante de besos, con unos dientecitos apretados, resplandecientes de blancura.” (Bola de Sebo, 28)

Otra de las características del  realismo es: El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. Como esta historia se desarrolla durante la ocupación de Francia en la guerra franco-prusiana de 1870, el autor es muy especifico sobre los problemas por los cuales estaban pasando en esa época.

“Se acercaba a cada puerta un grupo de alemanes y se alojaban en todas las casas. Después del triunfo, la ocupación. Se veían obligados los vencidos a mostrarse atentos con los vencedores. Al cabo de algunos días, y disipado ya el temor del principio, se restableció la calma. En muchas casas un oficial prusiano compartía la mesa de una familia. Algunos, por cortesía o por tener sentimientos delicados compadecían a los franceses y manifestaban que les repugnó verse obligados a tomar parte activa en la guerra.” (Bola de Sebo, 20)

Y por último el lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan influyendo en otros, los duques hablan de forma diferente que el revolucionario, por ejemplo.

En conclusión, estas obras siguen el molde del romanticismo, Cumbres Borrascosas, y el del realismo, Bola de Sebo, ya que cumplen con las propiedades de esta época y coinciden con los movimientos sociales que ocurrían en esos momentos.

Blibliografía

Brontë. Emily
Cumbres Borrascosas
España: Editorial Fontana , 2012

Maupassant de. Guy
Bola de sebo, Mademoiselle Fifi y otros cuentos.
España: Editorial AKAL (Edición Gandhi), 2008

Ensayo Luisa Engelfried Orozco

Las obras Werther, Don Juan Tenorio y Diario de un Loco son claros ejemplos del romanticismo como Tartufo y El Periquillo Sarniento del Neoclásico.

            Una obra Neoclásica se caracteriza por que regresan a los modelos clásicos (greco-latinos), predominando la razón sobre la pasión, rechaza la fantasía y religión y siempre tenían que tener una moraleja. Y una Romántica se caracteriza por la conversión del héroe en un antihéroe, florecimiento de la evasión a través del desenfreno, las drogas, el sufrimiento o el poder, el personaje es egoísta y rebelde, también es nacionalista y cree en las utopías y al contrario del Neoclásico el sentimiento predomina a la razón.

La filosofía del Neoclásico se resume muy bien con el pensamiento de René Descartes: “Pienso y luego existo” (Cogito ergo sum) ya que si no dudabas no eras alguien digno de existir.

La Obra Tartufo de Molière  es un claro ejemplo del Neoclasicismo ya que primero que nada ante todo triunfa la razón ante la pasión ya que al final Tartufo termina siendo llevado ante la justicia por todos sus actos:

“Al ir a acusaros, se ha acusado él mismo, y, por un justo movimiento de la equidad suprema, se ha descubierto que Tartufo es un pícaro renombrado, de quien el príncipe, bajo otro apellido, estaba informado ya. Una larga lista de negras acciones tiene, este hombre, con las que se podrían formar volúmenes de historias.” (53)

También Orgon empieza a confiar ciegamente en Tartufo cuando lo encuentra en la iglesia, aunque Tartufo no era religioso. Aquí el autor, Molière, quiere demostrar como la religión ciega a los humanos y al ser “religiosos” nos volvemos buenas personas: “Está como loco; Tartufo es su héroe, su no hay más; le admira en todas sus cosas, le cita a cuento de todo; sus actos menores le parecen milagro” (7).

En esta obra Molière trata de hacer burla a esas personas que son apasionadas y toman decisiones apresuradas sin pensarlo antes, por eso aunque todo el mundo le dice a Orgon de Tartufo es un hombre horrible él no lo cree ya que tomo la decisión de que el sería que se casaría con su hija, tanto así que hasta duda de su propio hijo y Tartufo termina robándole todas sus pertenencias:

LEAL:
-No os incomodéis, señor. Sólo traigo una intimación para que vos y los vuestros desalojéis esta casa, llevándoos vuestros muebles para dejar lugar a otro y eso es menester que se haga sin dilación ni aplazamiento algunos.

ORGON:
-¿Salir yo de mi casa?

LEAL:
-Sí, si os place, señor. La casa ahora, como sabéis, pertenece sin disputa al bondadoso señor Tartufo, quien es de vuestros bienes dueño y señor en virtud del contrato que conmigo traigo y que está en buena forma, sin que nada quepa alegar.

DAMIS:
-En verdad que me admira tan gran desvergüenza.

La obra El Periquillo Sarniento tiene totalmente una intensión de enseñanza de un padre a sus hijos.  Esta obra es neoclásica porque la razón es superior al sentimiento. Cuando el se enamora de Luisa no se obsesiona  con ella, ni siquiera cuando tiene una segunda oportunidad, y se casa con otra mujer y corre a Luisa de la casa “Tomado el dicho a mi novia, presentadas las informaciones y conseguida la dispensa de banas, sólo restaba, como acabé de decir, hacerle las donas a mi querida y echar de casa a Luisa” (397). Cuando vuelve a encontrar a Luisa ella lo apuñala y lo manda al hospital.

El Periquillo es el héroe de esta obra que nos cuenta todas sus hazañas como en los modelos clásicos (La Odisea) aunque en esta obra talvez las hazañas sean más errores que victorias, como las numerosas veces que huye de los lugares y roba.

Según Ortega y Gasset “Todo neoclásico se avergonzaba de sus emociones” pero los románticos las aceptaban al máximo como es las obras Werther (la primera de su género) originalmente llama Las Desventuras del Joven Werther de Johann Wolfgang von Goethe, Don Juan Tenorio de José Zorrilla y Diario de un Loco de Nikolai V. Gogol.

Werther es un joven artista enamorado y apasionado que escribe cartas a su amigo Guillermo. En sus primeras cartas el exalta la belleza de la naturaleza, que es una característica del romanticismo: “Esto me aferró a mi propósito de no atenerme en adelante más que a la naturaleza. Sólo ella posee una riqueza inagotable; sólo ella forma a los grandes artistas.” (280)

También construye críticas al hombre y como sufre por sus dolores pasados:

“Qué es el hombre, y por qué se atreve a quejarse? Quiero corregirme, amigo mío; quiero corregirme, y te doy palabra de hacerlo; quiero no volver a preocuparme con los dolores pasajeros que la suerte nos ofrece sin cesar; quiero vivir de lo presente, y que lo pasado sea para mí pasado por completo. Confieso que tienes razón cuando dices que aquí abajo habría menos amarguras si los hombres (Dios sabrá por qué los ha hecho como son) no se dedicasen con tanto ahínco a recordar dolores antiguos, en vez de soportar con entereza los presentes.” (273)

Y estas son citas del principio del libro, así sabemos que Werther es un personaje totalmente romántico. Werther es también nacionalista y religioso.

Werther está enamorado de una mujer comprometida, ósea, está totalmente guiado por sus sentimientos y no le importa que se vaya a casar ya que es una relación reciproca, o al menos eso parece hasta que Carlota habla de su prometido:

“¡Soy amado!... ¡Si vieras cómo me ofreció ahora ; si vieras…, te lo diré, porque tú sabrás comprenderme: si vieras lo mucho más que valo a mis propios ojos desde que soy dueño de su amor! ¿Somos realmente el uno para del otro por sentimiento o sólo por vanidad? No conozco hombre alguno capaz de robarme el corazón de Carlota, y, a pesar de ello cuando ésta habla de su futuro esposo, con todo el amor posible, me hallo como el desgraciado a quien despojan de todos sus títulos y honores, y le obligan a entregar su espada.” (302)

Cuando Carlota se casa Werther pierde la razón por completo, su juicio interno empezaba a desaparecer y comete el acto más alto de libertad según un romántico, El suicidio: “Te ruego encarecidamente – mira –, estoy perdido, ya no puedo resistir más largo tiempo.” (355).

En Don Juan Tenorio de José de Zorrilla Don Juan es un antihéroe ya que a pesar de ser muy “religioso” ha matado muchas personas y ha disfrutado de muchas mujeres, lo que lo clasifica como romántico es su avaricia de poder y desenfreno al obtenerlo.

Cuando empieza la historia Don Juan y Don Luis se encuentran y hablan de una apuesta que hicieron un año antes de quien podía matar más hombres y conquistar más mujeres y obviamente Don Juan gana la apuesta con lo que Don Luis se siente ofendido y le hace otra apuesta en la que tiene que conquistar a una novicia y una prometida, Don Juan lo logra.

Durante este tiempo el compromiso de Don Juan con  Doña Inés termina ya que su padre Don Gonzalo lo cancela. Aunque parece que Don Juan no solo siente lujuria por Doña Inés: “D. JUAN: Tan incentiva pintura los sentidos me enajena, y el alma ardiente me llena de su insensata pasión. Empezó por una apuesta, siguió por un devaneo, engendró luego un deseo, y hoy me quema el corazón.” (40)

Después de que se enamora mata a Don Gonzalo porque no lo deja casarse con su hija y se va del país.

En la segunda parte de la obra cuando Don Juan regresa 5 años después se entera de que Doña Inés murió de pena después de que este huyó. Aquí se ve otro trazo importante del romanticismo en donde mure por amor. Y cuando Don Gonzalo se lo quiere llevar al infierno Doña Inés aparece y se lo lleva al cielo donde sus almas estarán unidas eternamente:

D. JUAN. ¡Clemente Dios, gloria a Ti! Mañana a los sevillanos aterrará el creer que a manos de mis víctimas caí. Mas es justo: quede aquí al universo notorio que, pues me abre el purgatorio un punto de penitencia, Don Juan Tenorio es el Dios de la clemencia el Dios de Don Juan Tenorio.

(Cae DON JUAN a los pies de DOÑA INÉS, Y mueren ambos. De sus bocas salen sus almas representadas en dos brillantes llamas, que se pierden en el espacio al son de la música. Cae el telón.)

En Diario de un Loco de Nikolai V. Gogol como su título lo dice es de un hombre que lentamente se va volviendo loco. Desde que los perros le hablan hasta que se cree rey de España.

Se enamora de la hija del director en donde trabaja y esto lo lleva poco a poco a la locura, primero escucha a la perrita de esta mujer hablar y se entera de que se escribe cartas con otra perra, él va en busca de las cartas: “Sospeché desde hace tiempo que los perros son mucho más inteligentes que las personas, y que incluso pueden hablar; sólo que son bastante tercos.” (9)

Y ya cuando está completamente loco cae en cuenta de que es el rey de España: “¡Hoy es un gran día! ¡En España hay un rey! ¡Por fin ha sido  encontrado! Y este rey soy yo. Reconozco que al parecer me ha  iluminado un rayo.” (17)

En esta obra se ve como el amor te puede llevar a la locura y como este hombre se aferra a encontrar tanto la verdad que hasta los perros le hablan, también podemos llegar a esta conclusión de locura ya que las fechas no tienen cronología y es un diario. El romanticismo se encuentra en esta obra ya que se puede ver como la pasión de este hombre en encontrar la verdad es tan grande que pierde toda su razón.

Bibliografía

Molière

Tartufo (PDF)
Colombia: Pehuén

Fernández de Lizardi. José Joaquín de

            El Periquillo Sarniento (13ª Edición) Prólogo de  Jefferson Rea Spell
México: Porrúa (SC), 2012

Goethe. J. W.

            Werther (22ª Edición)
México: Porrúa (SC), 2013

Zorrilla. José

            Don Juan Tenorio (29ª Edición) Prólogo de Salvador Novo
México: Porrúa (SC), 2012

Gógol. Nikolai
            Diario de un Loco (2da Edición) Prólogo de Pablo Schostakovsi
México: Porrúa (SC), 200

Patrick Modiano- Premio Nobel de Literatura 2014

Patrick Modiano nació el 30 de julio de 1945 en Boulogne-Billancourt, un suburbio de París. Su padre era un hombre de negocios y su madre actriz. Tras el bachillerato estudió en el Lycée Henri-IV de París. Modiano tomó clases particulares de geometría con el escritor Raymond Queneau, quien tuvo un papel decisivo en su formación, y debutó, ya en 1968, con la aclamada novela La place de l'étoile (El lugar de la estrella, 1989).

La obra de Modiano gravita alrededor de temas como la memoria, el olvido, la identidad y la culpa. La ciudad de París suele estar presente en el texto y casi se puede considerar como participante creativa en la obra. No es infrecuente que sus relatos se basen en experiencias autobiográficas o en acontecimientos que tuvieron lugar bajo la ocupación alemana. Modiano encuentra a veces material para sus obras en entrevistas, artículos de periódico o anotaciones propias que ha ido acumulando con los años. Sus libros están a menudo interrelacionados, y puede pasar que episodios anteriores se amplíen o que determinados personajes reaparezcan en diferentes narraciones. El vínculo común es a menudo su ciudad natal y la historia de ésta. Un libro con aire documental y con la segunda guerra mundial como trasfondo es Dora Bruder (1997; Dora Bruder, 1999), que está basado en la historia real de una chica de quince años que fue víctima del Holocausto. Entre los libros que más claramente tienen un aire autobiográfico destaca Un pedigree (2005; Un pedigrí, 2007).

Muchos libros han sido traducidos al español, entre ellos Villa Triste (1975; Villa Triste, 1976, 2009), Quartier perdu (1984; Barrio perdido, 2012), Un cirque passe (1992; Un circo pasa, 2013), La Petite Bijou (2001; Joyita, 2003) y L'herbe des nuits (2012; La hierba de las noches, 2014). Su última obra es la novela Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier (2014). Modiano ha escrito también libros para niños e incluso ha trabajado como guionista de cine. Junto con el director Louis Malle hizo en 1974 el largometraje Lacombe Lucien, cuya acción se desarrolla durante la ocupación alemana de Francia.

Motivo por el que ganó el premio: "Para el arte de la memoria con la que ha evocado los destinos humanos más inasibles y descubrió el mundo de la vida de la ocupación"

5 libros claves de Patrick Modiano:

La Place de l'Étoile (1968)

Esta primera novela semi-autobiográfica hizo un impacto inmediato con su historia de las repercusiones de antisemitismo en Francia en la segunda guerra mundial. 

Rue des Boutiques Obscures (1978)
Un cuento existencial sobre un detective que ha perdido su memoria,  ganó el Premio Goncourt Modiano.

Voyage de Noces (1990)
La novela que envió Modiano en busca de Dora Bruder, una joven que desapareció. 

Dora Bruder (1997)
La investigación, la especulación y la imaginación se combinan en la historia de una niña judía que desaparecieron durante la ocupación de Francia. 

Un Pedigree (2005)
La historia de la vida propia hasta de Modiano hasta cumplir los 21 años.

Fuentes:

http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/2014/modiano-facts.html

http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/2014/bio-bibl_sp.html

http://www.theguardian.com/books/2014/oct/09/patrick-modiano-appreciation-nobel-prize-literature-2014

Luisa Engelfried Orozco

El comendador, Teseo, Don García y Don Juan utilizan su posición de poder para conseguir mujeres.

En la obra Fuente Ovejuna de Félix Lope de Vega y Carpo Fernán Gómez, el comendador, quien toma el poder al principio de la obra empieza a abusar de los habitantes de Fuente Ovejuna y trata de violar a Laurencia, pero ella es una mujer muy apasionada y decidida y Frondoso la salva pero el comendador jura venganza.

LAURENCIA:
Ésas, señor, ya tenían,
de haber andado con otros,
el camino de agradaros;
porque también muchos mozos
merecieron sus favores.
Id con Dios, tras vueso corzo; 
que a no veros con la cruz,
os tuviera por demonio,
pues tanto me perseguís.

COMENDADOR:
¡Qué estilo tan enfadoso!
Pongo la ballesta en tierra
y a la práctica de manos
reduzco melindres.

LAURENCIA:
¿Cómo?
¿Eso hacéis? ¿Estáis en vos?

Sale FRONDOSO y toma la ballesta

COMENDADOR:
No te defiendas.

FRONDOSO:
Si tomo
la ballesta ¡vive el cielo
que no la ponga en el hombro!

COMENDADOR:
Acaba, ríndete.

LAURENCIA:
¡Cielos, ayúdame agora!

COMENDADOR:
Solos estamos; no tengas miedo.

FRONDOSO:
Comendador generoso,
dejad la moza, o creed
que de mi agravio y enojo
será blanco vuestro pecho,
aunque la cruz me da asombro.

COMENDADOR:
¡Perro, villano!...

FRONDOSO:
No hay perro. Huye, Laurencia.

(…)

COMENDADOR:
Pues, ¿la espalda ha de volver
un hombre tan valeroso
a un villano? Tira, infame,
tira, y guárdate; que rompo
las leyes de caballero.

(Acto I – pág. 20-21)

El día de la boda de Laurencia y Frondoso Fernán Gómez interrumpe con la ayuda de criados y soldados, abusando de su poder y así consigue a la mujer que quería, y ordena que arresten a Frondoso y goza de Laurencia. En este punto sobrepasa la autoridad del alcalde Esteban, padre de Laurencia. Después se convoca una junta de varones en la villa y Laurencia de algún modo escapa del cautiverio y les reprocha a los varones por no haber tratado de salvarla, mayormente a su padre, y con determinación empieza a aumentar el coraje de su discurso con el que convence al pueblo de matar al comendador por todos los maltratos que ha hecho pasar al pueblo, recluta a todas las mujeres que han sido alguna vez agraviadas.

COMENDADOR:
Estése la boda queda
y no se alborote nadie.

JUAN ROJO:
No es juego aqueste, señor,
y basta que tú lo mandes.
¿Quieres lugar? ¿Cómo vienes
con tu belicoso alarde?
¿Venciste? Mas, ¿qué pregunto?

FRONDOSO:
¡Muerto soy! ¡Cielos, libradme!

LAURENCIA:
Huye por aquí, Frondoso.

COMENDADOR:
Eso no; prendedle, atadle.

JUAN ROJO:
Date, muchacho, a prisión.

FRONDOSO:
Pues ¿quieres tú que me maten?

(Acto II pág. 34-35)

Al final todo el pueblo mata al comendador y los reyes católicos al preguntar quién había cometido el agravia todo el pueblo decía que Fuente Ovejuna lo había matado y los reyes los perdonan.

En El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, Don Juan Tenorio el Burlador de Sevilla engaña a numerosas mujeres para poder gozar de ellas, y este es su poder; nunca salir culpable al quitarles la dignidad a estas mujeres y tener la habilidad para convencerlas.

Primero convence a la duquesa Isabela haciéndose pasar por el duque Octavio, Don Juan goza de ella y al momento que se da cuenta que no es él llama a los guardias y llega el rey, Don Pedro lo salva ya que este es su tío. El rey hace arrestar al duque Octavio pensando que él fue el responsable de la violación.

ISABELA:
¡Ah, cielo! ¿Quién eres, hombre?

JUAN:
¿Quién soy? Un hombre sin nombre.

ISABELA:
¿Que no eres el duque?

JUAN:
No.

ISABELA:
¡Ah de palacio!

JUAN:
Detente.
Dame, duquesa, la mano.

ISABELA:
No me detengas, villano.
¡Ah del rey! ¡Soldados, gente!

(Jornada Primera, pág. 151)

Después al hablar con el Marqués de la Mota este le cuenta sobre su prima Ana y pide conocerla, este le propone deshonrarla haciéndose pasar por Mota y este le presta una capa, después la gente reconoce la capa  y lo mandan matar.

JUAN:
¿Es hermosa?

MOTA:
Es extremada,
porque en doña Ana de Ulloa
se extremó Naturaleza.

JUAN:
¿Tan bella es esa mujer?
¡Vive Dios que la he de ver!

MOTA:
Veréis la mayor belleza
que los ojos del sol ven.

JUAN:
Casaos, si es tan extremada.

MOTA:
El rey la tiene casada
y no se sabe con quién.

(Jornada Segunda, pág. 171)

La última víctima de Don Juan Tenorio es Aminta, que es la prometida de Batracio y se casarán muy pronto. Se sienta  a lado de ella en la boda y consigue convencerla y promete casarse con ella, goza de ella y vuelve a huir.

JUAN:
Ahora bien, dame esa mano,
y esta voluntad confirma
con ella.

AMINTA:
¿Que no me engañas?

JUAN:
Mío el engaño sería.

AMINTA:
Pues jura que cumplirás
la palabra prometida.

JUAN:
Juro a esta mano, señora,
infierno de nieve fría,
de cumplirte la palabra.

AMINTA:
Jura a Dios, que te maldiga
si no la cumples.

JUAN:
Si acaso
la palabra y la fe mía
te faltare, ruego a Dios
que a traición y a alevosía,
me dé muerte un hombre muerto.
[(Que vivo, Dios no permita). Aparte]

AMINTA:
Pues con ese juramento
soy tu esposa.

(Jornada Tercera, Pág. 187)

Al final Don Juan Tenorio termina yéndose al infierno de la mano de un fantasma por haber deshonrado a todas estas mujeres.

En La Verdad Sospechosa de Juan Ruiz Alarcón, Don García es un galán con el poder de mentir muy fácilmente, lo que le trae muchos problemas a él y a su padre.

Don García llega a Madrid y su padre le regala un criado. Don Beltrán, padre de Don García, le pregunta al letrado que si su hijo tiene algún vicio este le dice que su único defecto es que miente demasiado y esto le iba a afectar al conseguir una esposa.  

Don García y su criado salen a la calle y ven a unas muchachas hermosas Jacinta, Lucrecia y su criada Isabel, Don García empieza a inventar un sinfín de mentiras para tratar de conquistar a una de ellas.

JACINTA:
¿Sois indiano?

GARCÍA:
Y tales son
mis riquezas, pues os vi,
que al minado Potosí
le quito la presunción.

TRISTÁN:
(¿Indiano?) Aparte

JACINTA:
Y sois tan guardoso
¿Cómo la fama los hace?

GARCÍA:
Al que más avaro nace,
hace el amor dadivoso.

 JACINTA:
Luego, si decís verdad,
¿Preciosas ferias espero?

GARCÍA:
Si es que ha de dar el dinero
crédito a la voluntad,
serán pequeños empleos,
para mostrar lo que adoro,
daros tantos mundos de oro
como vos me dais deseos.
Mas ya que ni al merecer
de esa divina beldad,
ni a mi inmensa voluntad
ha de igualar el poder,
por lo menos os servid;
que esta tienda que os franqueo
dé señal de mi deseo.

(Acto I, Escena V, Pág. 69)

Lucrecia y Jacinta cambian numerosas veces de lugar y Don Beltrán hace un trato con el padre de Jacinta para que Don García y ella se casen. García  Pero después Sancho arregla que Jacinta se case con Don Juan y García le pide la mano al padre de Lucrecia pensando que era Jacinta y así termina casándose con la que no quería por la fuerza.

JUAN de S:
¿Adónde vais, don García?
Veis allí a Lucrecia hermosa.

GARCÍA:
¿Cómo Lucrecia?

BELTRÁN:
¿Qué es esto?

 A JACINTA

GARCÍA:
Vos sois mi dueño, señora.

BELTRÁN:
¿Otra tenemos?

GARCÍA:
Si el nombre
erré, no erré la persona.
Vos sois a quien yo he pedido,
y vos la que el alma adora.

(Acto III, Escena XIV, Pág. 108)

En Amor es más Laberinto de Juana de Asbaje y Ramírez de Santillán mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz que en esta obra habla de un triángulo amoroso  basada en el mito del minotauro de la antigua Grecia. Aquí el poder de Teseo se encuentra en que el ama a Fedra pero no puede decidir entre ella y Ariadna quien lo salvo. Las dos están enamoradas de él y pelean por su amor.

FEDRA:
Vuestra Majestad dispense
el embozo, que el recato
hará que tenga el festejo
más libre el desembarazo.

ARIADNA:
Ceremonia es, más que adorno,
este disfraz tan usado,
vinculado a los festines
cortesanos de palacio.

MINOS:
Atender a vuestro gusto
será mi mayor agrado.

TESEO:
El mérito de esta dicha
lo hace grande vuestro aplauso.

(Jornada Segunda)

Teseo a diferencia de los personajes de las otras obras, no es “malo” si no que es todo un héroe al haber derrotado al minotauro y conservar su humildad. Al final Teseo desde su posición de poder decide casarse con Fedra y le deja la mano de Ariadna a Baco.

MINOS:
No prosigas.
Déle la mano, Arïadna
a Baco. Y tú, agradecida,
a Teseo.

FEDRA:
Ésta es mi mano,
príncipe.

TESEO:
Ya a recibirla,
el alma, que es vuestra, sale.

ARIADNA:
Y aquésta, Baco, la mía.

BACO:
En ella me dais, Señora,
todo el premio de mis dichas.

(Jornada Tercera)

Bibliografías:

Lope de Vega y Carpo, Félix
Fuente Ovejuna (22° edición)
México: Editorial Porrúa
2013

Molina de, Tirso
El Burlador de Sevilla (15ª edición)
México: Editorial Porrúa
2010

Ruiz de Alarcón, Juan Ruiz
Cuatro Comedias: La Verdad Sospechosa (27° edición)
México: Editorial Porrúa
2011

De la Cruz, Sor Juana Inés
Obras Completas: Amor es Más Laberinto (24° edición)
México: Editorial Porrúa
2010

"Cantar del Roldán" de Anónimo: Confianza entre el rey y sus caballeros

 Ocho escenas del Cantar de Roldán en una imagen

Por: Luisa Engelfried Orozco

El rey Carlomagno de Francia está invadiendo a España. Así es que el rey Marsin manda a Blancardin a que hable con el rey Carlomagno y que le diga que está dispuesto a bautizarse si él no invade su reino y como prueba de que lo hará le da 20 rehenes, mas todo esto es una mentira.

Carlomagno manda a Ganelón a negociar con el rey Marsin ,pero él sabe que si va con el este lo matara entonces planea como vengarse de Roldán, ya que fue su idea enviarlo.

Al llegar con el rey Marsin le da el mensaje que le había dicho Carlomagno de que si el cumplía su palabra le entregaría la mitad de España pero si no lo hacía, tomaría Zaragoza y lo llevaría preso a él para quitarle la vida, el rey Marsin se enfureció pero Blancardin se interpuso entre ellos para que no se pelearan y le comentó de lo que hablaron en el camino, que Ganelón había prometido entregarle a Roldan, el más valiente de los guerreros de Carlomagno y así tendrían paz para el futuro puesto que no habría nadie que fuera tan fuerte y valiente como él para atacar a Zaragoza.

Así vuelve Ganelón como si nada y le dice al rey Carlomagno todas las mentiras que tenían planeadas para que el cayera en la trampa. 

El rey lo cree todo, pero en la noche tiene unos sueños muy extraños sobre Ganelón.

Planean un ataque y Roldán en la retaguardia decide no pedir ayuda y gana la batalla pero se queda con solo la mitad de su ejercito.

Así lo hizo y cuando llegó la segunda mitad del ejercito de Marsin, ya tenían tan solo 300 hombres y fue entonces cuando Roldán decidió tocar el olifante, al oírlo el rey quiere ayudar a su sobrino, pero Ganelón le dice que no es cierto, que como puede creer que Roldan necesitaría ayuda y el rey lo escucha y desiste de ir en su ayuda, vuelve a escuchar el olifante y vuelve a caer en la trampa de Ganelón pero a la tercera vez que se escucha el olifante se da cuenta de la traición. 

El rey Carlomagno lo oye y va a la batalla, pero llega demasiado tarde, Roldán y Oliveros ya habían sido asesinados por los sarracenos. El rey Carlomagno se enfureció mucho, por encontrar los cuerpos sin vida de Roldan y Oliveros y les quitan los corazones y los llevan a enterrar. 

Entonces comprende lo que sus sueños querían decir y por tal traición, manda a enjuiciar a Ganelón y le da la pena de muerte, así muere Ganelón y se paga lo que le hizo a Roldan, entonces el rey Carlomagno vuelve a Zaragoza y acaba con el rey Marsin, como había jurado hacer, toma a su esposa y la lleva a Francia a bautizar y así lo hace, con el nombre de Julia.

Esta historia muestra la confianza que un rey le tiene a sus caballeros, el rey Carlomagno confiaba ciegamente en Ganelón y este lo hace caer 3 veces en su engaño hasta que el rey se da cuenta de que en serio necesita ayudar a su sobrino.

"El Rey Arturo" de Anónimo: Común y Corriente

Por: Luisa Engelfried Orozco

El Rey Arturo era un chico común y corriente hasta que por arte de magia, literal, se apareció una espada en una piedra a la mitad de un cementerio, prometiendo quien la sacara se convertiría en rey de Gran Bretaña.

Arturo distraídamente sin saber que era saca la espada de la piedra rebelando su identidad de hijo del Rey Urther y anuqué la gente no lo cree capaz de gobernar un reino, con la ayuda y enseñanzas de Merlín, él les demuestra lo contrario al gobernar con justicia, templanza e igualdad, con lo que se gana el respeto de toda la gente que lo rodea y pacifica su reino por 12 años después de todas las tragedias por las que habían pasado desde la muerte de Uther.

Arturo forma una Orden de los caballeros de la Mesa Redonda donde reúne a los caballeros más valientes quienes lucharan y entregaran su vida por la libertad y la justicia. La Orden se disuelve cuando Merlín urgen que se encuentre el Santo Grial, la copa que Cristo utilizo en la última cena.

Después a Arturo lo mata su propio hijo en batalla, pero a lo que voy es que Arturo era un niño huérfano sin chiste y solamente por tener una alma tan pura y linda, la espada lo eligió. El gobernó Gran Bretaña con justicia aunque todos le decían que no lo podía hacer, termino ganándose su respeto, porque trabajo por ello y creo que lo quiere enseñarnos esta historia es, que no importa de dónde vengas, quien seas o como luzcas, mientras luches por la justicia y no hagas el mal todo te salda bien.

King Arthur por: Charles Ernest Butler

"Tristán e Isolda" de Anónimo: Similitudes con otras historias

Por: Luisa Engelfried Orozco

Leighton-Tristan and Isolde

Este libro cuenta la historia de un joven llamado Tristán, que a los 14 años junto a su amigo Gobernal van en busca de aventuras a la tierra de su tío Marcos. Este no confíaba en que Tristan fuera pariente suyo pero al ver su valentía lo incluyó al servicio de la orden.

Tristán oyó una historia sobre un dragón y quien lo matara podría quedarse con la mano de Isolda, él va y mata a la vestia y se gana la mano de Isolda para su tío Marcos. Brangel les da un filtro de amor que era para que Marcos eIsolda se enamoraran pero por error lo toma Tristán, ellos quedan enamorados al instante.

Tristán entrego a Isolda en matrimonio como se había acordado a Marcos. Sin embargo ellos se veían a escondidas, nadie sospechaba. Pero después de un tiempo llegaron rumores de los amantes a Marcos quien al descubrirlos, condena a la hoguera a su sobrino y esposa, pero logran escaparen el momento.

Arrepentido Tristán, hacen que Marcos e Isolda se reconcilien a través de una carta, Isolda le da un anillo representando su amor eterno. Tristán se instala en Bretaña donde gobernaba Hoel, con su hijo Kaherdin, y se casa con Isolda la de las blancas manos, sin amarla.

Tristán sale herido de una batalla, mientras el veneno consumía a Tristán en sus últimos días le dio el anillo a Kaherdin quien pidió que buscara a Isolda. Le dijo que si esta aceptaba vieniera con las velas blancas en su barco, sino negras.

Isolda aceptó sin reparo y se dispuso a salvar a su amor, pero Isolda de las manos blancas, por haber tenido un amor no correspondido le dijo que su hermano venía con la vela negra, así que Tristán se rindió a la muerte. Al poco tiempo llega Isolda, quien al conocer la noticia quiso estar junto a él en la muerte ya que no lo pudo hacer en vida y dio su último suspiro abrazado a él.

Al enterarse Marcos, arrepentido, trajo los cuerpos a Cornualla donde fueron enterrados juntos y allí pudieron permanecer hasta la eternidad.

Esta historia tiene es muy parecida a la de Paolo y Francesca, incluida en El Infierno de Dante, quienes tenían un amor prohibido, pero al final pasaron toda la eternidad juntos, en el infierno, pero juntos.

También una similitud a Romeo y Julieta, amor prohibido otra vez pero Julieta al ver a su amor muerto se suicida igual que Isolda.

"El cantar de los Nibelungos" de Anónimo: Las mujeres

Por: Luisa Engelfried Orozco

En el Cantar de los Nibelungos se cuenta la historia de Sigfrido, un caballero muy valiente y bien educado quien después de haber luchado con un dragón y bañarse en su sangre se vuelve casi invencible, solo por una parte en su espalda donde había una hoja y no pudo bañarse de sangre en esa parte. Se le llama Nibelungo, ya que se apodera del tesoro de los nibelungos.

Sigfrido esposa a Krimilda, hermana de Gunther, después de haber pasado por unas pruebas y Gunther le da su confianza.

Gunther estaba enamorado de Brunilda una mujer con la fuerza de 12 hombres que había dicho que solo iba a esposar al hombre que la venciera. Gunther decidió pedirle ayuda a su cuñado y amigo Sigfrido quien la venció usando una capa que lo hacía invisible y así ayudar a Gunther.

Después se desata un odio feroz entre Krimilda y Brunilda. Brunilda se entera que en realidad fue Sigfrido el que la venció y auxiliada por Hagen mata a Sigfrido después de enterasrse de su punto débil.

Krimilda, la viuda de Sigfrid, idea su venganza, esta incluye entregarse a Atila el Huno, único rey cuyo ejército podría comparase con el de su hermano y desatar la guerra. En la guerra Gunther muere y los dos guerreros más poderosos de los ejércitos Hagen e Hildebrando pelean, hasta que Hagen es derrotado con algo de ayuda de la suerte. Krimilda enfurecida con Hagen le mata en forma deshonrosa y le corta la cabeza. Esa falta de respeto por el cuerpo de su enemigo provoca que Hildebrando mate a Krimilda.

Lo que me sorprende de esta historia es que todo gira alrededor de las mujeres, por los celos e impulsos de estas esposas desesperadas los hombres mueren. Primero que Krimilda no quería casarse con ningún caballero pero al final lo hace con Sigfrido y Brunilda que es tan fuerte como 12 hombres y no quiere casarse con nadie, son mujeres no muy comunes en su época.

Kriemhild wirft sich auf den toten Siegfried de Henry Fuseli